Andrea Valbuena, «Al fin»

Hoy se celebra el Día Mundial de la Poesía. Según el portal de Naciones Unidas

«La decisión de proclamar el 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía fue aprobada por la UNESCO durante su 30º periodo de sesiones, que se celebró en París en 1999 (…) este Día tiene como propósito promover la enseñanza de la poesía; fomentar la tradición oral de los recitales de poéticos; apoyar a las pequeñas editoriales; crear una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación para que no se considere una forma anticuada de arte, sino una vía de expresión que permite a las comunidades transmitir sus valores y fueros más internos y reafirmarse en su identidad; y restablecer el diálogo entre la poesía y las demás manifestaciones artísticas, como el teatro, la danza, la música y la pintura.«

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Nobles deseos los de las Naciones Unidas.

Nosotros, para vivir este día de manera especial, hemos asistido esta mañana a un recital de poesía en la Biblioteca de Segovia. Elvira Sastre y Andrea Valbuena nos han regalado frescura, cercanía y sensibilidad con su palabra poética. Han abierto una puerta a lo que habita dentro de cada uno y necesita expansión, han dado nombre al desahogo, a la renuncia, al desamor y a la herida. Pero, sobre todo, han derribado la frontera que separaba la poesía y la juventud.

Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo (2013), Baluarte (2014) o La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida (2016) nos acercan a Elvira. Hoy queremos compartimos con vosotros un poema de Andrea publicado en su libro, Mágoa, ganador del I Premio Valparaíso de Poesía. Libro  que el jurado describió así: “desde un lenguaje muy actual, con una gran capacidad de comunicación con el lector, se adentra en las secuelas que deja el dolor para conversar con la vida cotidiana”.

 

AL FIN

He dado la espalda a todo aquello

que merecía quedar atrás.

Mi pasado llora sin mí

en alguno de esos lugares

que ya no recuerdo.

Vuelvo a evitar los caminos

que hicieron tropezar mi vuelo.

Me he refugiado en las manos

que sujetaron mi pena.

He localizado el horizonte en el mar

y al suroeste de la península

la luna empieza a hacerse más pequeña,

dándonos tregua.

 

Estoy de vuelta,

nuestras noches vuelven a ser oscuras

y yo voy a arrimarme a alguien,

con la excusa del miedo

que ya no tengo.

Punk Rock

Ir al teatro, es un privilegio. La magia de poder contemplar escenas en directo, diálogos llenos de matices, música que nos ayuda a transportarnos sutilmente, gestos, gritos, expresiones, y reacciones tan reales, como acogedoras. Es capaz de mostrar un trocito de vida de todos y cada uno de los actores que juntos dibujan la obra, pero también la de nuestra propia vida, como si el escenario se convirtiera en un espejo.

Es conocer, experimentar, viajar. Es respirar sensaciones, abrir todos nuestros poros a la cultura y que nos llene tanto que pueda causarnos estragos tan sanos como el de hacernos un poco adictos a la misma. De esta manera, conociendo, aprendiendo y sintiendo, el mundo al que nos tenemos que enfrentar, se nos hará menos grande.

Nosotros, los jóvenes, somos los que más olvidado tenemos al teatro generalmente. Deberíamos dejar atrás las excusas y las falsas limitaciones que nos frenan. El whatsapp y el no tener tiempo, porque realmente no hay tiempo mejor invertido que el empleado en una butaca, dejando que el arte fluya por nosotros y nos moldee y nos transforme.

En relación con esto, hace unos días se nos brindó la oportunidad a los alumnos de bachillerato de ir a ver una obra de teatro llamada ‘Punk Rock’ representada por ‘La joven compañía’.

La representación me resultó bastante impactante. Realmente, creo que fue por la manera en la que se nos presentó la obra, ya que al menos en mi caso, mis expectativas eran completamente diferentes. Ni mejores, ni peores, simplemente muy distintas.

Siete jóvenes, siete problemas, lágrimas de por medio, engaños, estallidos de furia, maldad y cobardía son los aspectos más destacables.

Considero al teatro algo muy ambiguo, que en parte, eso es lo que le hace tan especial. Partiendo de esa ambigüedad, en mi caso interpreté la obra como un aglutinamiento de los problemas más atroces de los jóvenes y como un reflejo de la sociedad de hoy en día.

El bullying, los problemas alimenticios, los engaños amorosos, la ansiedad, el nerviosismo, la presión, la presión, y la presión… Considero que todo ello es un gran argumento, que en ocasiones había que leer entre líneas.

Fue un ejercicio bastante reflexivo y real. Sin duda, una gran forma de concienciarnos de lo que verdaderamente está pasando a nuestro alrededor. El apogeo fue el monólogo de Chadwick, que mediante palabras abrasivas nos hizo ver cómo es y cómo será el mundo en el que vivimos.

Sin embargo, en contrapunto a lo anterior, reconozco que en algunos momentos llegué a sentirme bastante incómoda con comentarios de algunos personajes, e impotente por no poder frenar determinadas situaciones.

Algunas escenas me resultaron poco dinámicas, y demasiado lentas. Mientras que otras, rebosaban dinamismo, como la escena final, que me atrevería a decir que es poco esperado generalmente. Quizás hubiera preferido que existiese un mayor equilibrio escénico y emocional durante toda la obra, ya que considero que hacía dudar un poco al espectador en determinadas ocasiones.

La música juega un papel discreto, pero muy importante a la vez. Me parece un matiz a destacar, ya que era utilizada como método de terapia en numerosas ocasiones para algunos de los personajes, creándose una atmósfera completamente aislada. Fue algo realmente original y es la culpable del nombre ‘Punk Rock’.

Finalmente, quería destacar que fue todo un lujo haber tenido la oportunidad de ver la obra, de tener a los actores tan cerca, de poder interactuar con ellos, que nos trasmitiesen sus emociones, sus sensaciones, la manera en la que viven el
teatro…

Fue maravilloso poder compartir esos minutos con ellos tras la obra. Me encantó la manera que tuvieron de hacer del teatro algo más cercano a nosotros, y sus formas de motivarnos a seguir viajando por este mundillo, tan real como necesario.

Mariana Fuente del Prisco. Alumna 2ºBachillerato

Distancia 7 minutos

«Distancia Siete Minutos» es una obra de 85 minutos intensos que trata de un juez que se ve obligado a vivir durante unos días en casa de su padre (debido a que una plaga de termitas invade su domicilio) y de la situación de incomodidad que se respira en su convivencia.  Todo esto se une a la llegada del robot Curiosity a Marte que no para de aparecer en las noticias.

¿Qué me ha transmitido la obra?

Gracias a las dimensiones de la sala (Sala Expresa 1), la proximidad a actores y a la representación se convierten en vivencia potente de la actuación; la historia, se transforma en mucho más llamativa, más interesante. La veo como una innovación teatral muy creativa y con un resultado por parte del público exquisito, realmente te sientes espectador de una historia (además de las referencias que hacían jugando con el público). Todo mucho más creíble.

Trataron el tema de la relación padre «autoritario y cerrado» e hijo ocupado de una forma muy realista a la hora de intentar entablar conversación o simplemente convivir… También es curioso cómo una de las principales trabas para superar la muerte de la mujer es la vergüenza que supone hablar del suicidio y lo poco asumido que se tiene. Sí que me llamó la atención el hecho de lo poco comentado que está en nuestra sociedad. Aunque es verdad que, quizás, gente de nuestra edad llegue a estar más familiarizada con el tema debido a diversas charlas que hemos recibido… Tras la obra lo comentamos algunos compañeros ya que, repito, lo más intrigante fue la cantidad de casos que hay y que no se hacen públicos.

Acerca de la interpretación de los actores, todo me parece de una capacidad admirable: cómo es el proceso creativo, dar vida a unos personajes e indagar en sus sentimientos, modo de vida, ideologías, relaciones… Como si fuese el reflejo de una persona real. Es…Alucinante. Durante la obra en verdad crees que el hombre que actúa como protagonista es realmente… ¡el protagonista!, un juez con mala relación parental y que aún no ha superado el suicidio de su madre Y, qué decir de los múltiples personajes a los que da vida el «padre» con solo variar el tono, la postura o la forma de llevar la chaqueta. ¡La magia del teatro!

En general, la obra y el desarrollo visual de los personajes transmite realidad, tanta que hasta en algunos momentos impacta. Sencillamente genial.

Julia Díaz Delgado. Alumna de 4ºESO

Juan Mayorga, Teatro 1989-2014

El 15 de noviembre en el Museo Esteban Vicente ha habido una velada teatral  en la que la editorial «Uña rota» nos ha invitado a la presentación del libro Teatro 1989-2014 de Juan Mayorga.

El autor ha dialogado con el público acerca de esta publicación, que supone una recopilación de sus 20 textos dramáticos más representativos. Además, alumnos de nuestro instituto  y del Taller Municipal de Teatro de Segovia  han dramatizado fragmentos de su libro.

¿Quién es Juan Mayorga? Escuchad esta entrevista y lo conoceréis mejor.

Como él no ha hecho referencia a sus méritos, he aquí alguno de los premios que ha obtenido: el Ojo Crítico del Teatro en el año 2000; el Premio Nacional de Teatro en 2007 y el de Literatura Dramática en 2013 por La lengua en pedazos, (con la que debuta como director de escena con su compañía La Loca de la Casa) y el Valle- Inclán en junio de este año, en el acto de entrega del premio declaró que seguirá trabajando para que:

“El teatro sea un espacio para la crítica y la utopía”.

Y ahora os dejo con el clip promocional de la representación La lengua en pedazos, interpretada por Clara Sanchis y Daniel Albaladejo, llevada a escena en abril de 2014 en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa , de Madrid.

Sube el telón, se encienden las candilejas, comienza la función…

 

Ven y cuéntame

El 30 de mayo se celebró en el CEIP Diego de Colmenares de Segovia la XVI edición de «Ven… y cuéntame«. Cuentos contados desde la potenciación de valores como la ALEGRÍA, la CONVIVENCIA, el ESFUERZO PERSONAL, la JUSTICIA, el PERDÓN, la SOLIDARIDAD, la VALENTÍA o la LEALTAD. Valores, entendidos estos como:

«actitudes de la voluntad del hombre iluminada por la inteligencia, son razones del corazón que la razón no entiende«

Desde las cuatro y media hasta la hora del chocolate niños de todas las edades, profesores, padres, antiguos profesores y algunos representantes de la ciudad (como Claudia de Santos) contaron cuentos para deleite de los presentes.

Cabe destacar el improvisado homenaje,  por parte de varios narradores, a José Pablo Delgado, inspector de Educación ahora jubilado.

Una tarde para disfrutar, compartir y departir con todos los que forman la Comunidad Educativa.

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XXXVII Muestra de Teatro Independiente

Teatro…teatro…¿qué es «teatro»?

«El teatro es poesía que sale del libro para hacerse humana» (Federico García Lorca)

«Si la gente quiere ver solo las cosas que puede entender, no tendría que ir al teatro, tendría que ir al baño» (Bertolt Brecht)

«La vida es una buena obra de teatro con un tercer acto mal escrito» (Truman Capote)

«La vida es una obra de teatro que no permite ensayos… Por eso, canta, ríe, llora y vive intensamente cada momento de tu vida antes de que el telón baje y la obra termine sin aplausos» (Charles Chaplin)

Poesía…Vida…Intensidad…Aplausos… TEATRO como manifestación artística en la que el hombre muestra sentimientos, emociones, preocupaciones y la visión del mundo que le rodea.

TEATRO como creación de un individuo y elaboración de un colectivo que es quien otorga, sesión tras sesión, vida a la representación.

TEATRO como lectura individual de un texto y puesta en escena con la mediación de un director, de los actores y del conjunto del resto de especialistas (escenógrafos, iluminadores, figurinistas…).

TEATRO como espectáculo en el que nunca dos representaciones de la misma obra serán idénticas ni el público ni la reacción de los actores será igual. Arte irrepetible.

Esta forma de entender el arte como única y esencial es lo que nos mueve para seguir año tras año, ¡y ya van 37!, a compartir con vosotros nuestra  Muestra de Teatro Independiente. En ella disfrutarés con un colectivo de lo más variado en edades y estilos; comedias, misceláneas, dramas; creaciones propias, recreaciones clásicas; jóvenes promesas, actores amateurs, magos consumados; compañías de Segovia, de Madrid, de Valladolid…

Empezamos el lunes 5 de mayo a las 20:oo en nuestro salón de actos. Abre la Muestra la obra ensayada por nuestros alumnos a lo largo de estre curso, «Cervantes de perfil o la Venta de los Milagros«. Para el resto de la semana pinchad AQUÍ y podréis consultar el programa.

¡¡¡Se abre el telón!!!

AUTORA:  Ana Garrido Rubio. Profesora de Lengua Castellana y Literatura.

En un lugar del Quijote

 

Ron Lalá es una compañía de teatro fundada en 1996 cuya propuesta combina música y textos originales con un lenguaje escénico propio que ha sido merecedor de múltiples premios de crítica y público (Premio Max 2013, Finalista Premio Teatro Valle-Inclán 2013, Premio del Pñublico en Festival Olmedo Clásico 2013…).

En este caso han traído a Segovia una recreación del Quijote, una coproducción con la Compañía Nacional de teatro Clásico, sorprendente, festiva, rigurosa, divertida, en palabras de la crítica: «un Quijote ronlalero y esencial«.

Según el programa de mano:

«En una gran biblioteca imaginaria, el hidalgo Alonso Quijano recrea sus hazañas como caballero andante mientras Miguel de Cervantes escribe su obra maestra. ¿Quién es más real, Cervantes o don Quijote? ¿Quién sueña y quién vive?»

En verdad se trata de una adaptación cautivadora, magnética, mágica, llena de talento. Noventa minutos acompañados en el juego escénico por  Don Quijote, Cervantes, Cide Hamente, el barbero, el vizcaíno, la princesa Micomicona, el Caballero de los Espejos, el Ama, Sansón Carrasco, la Duquesa, Teresa Panza o el Caballero de la blanca Luna. Noventa minutos interrumpidos solo por los aplausos y las risas de un público entregado al deleite de un montaje coral de calidad. Eso es, CALIDAD en estado puro.

Si tenéis oportunidad de asistir a la magia de Ron Lalá, no la dejéis pasar. Id a disfrutar con ellos.

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AUTORA: Ana Garrido Rubio. Profesora de Lengua Castellana y Literatura.

Presentación del último libro de Ignacio Sanz

Este jueves 13 a las 19:00 en la 2ª planta de la Biblioteca Pública de Segovia, Ignacio Sanz presentó su ultima obra, Las viudas tenaces. Su amigo, el escritor José Antonio Abella, Premio de la Crítica de Castilla y León 2013, la  introdujo y presentó con cariño y admiración.

El título, según el autor, es un homenaje a esas viudas de los escritores que tienen:

«Una relación tormentosa en vida con ellos, porque los creadores suelen ser gente muy difícil de soportar en las distancias cortas por sus manías, pero cuando mueren sus mujeres les echan mucho de menos«.

El libro recoge un conjunto de relatos, muchos de ellos nacidos del contacto directo con los propios protagonistas, de fina descripción de situaciones cotidianas que en la pluma de Ignacio adquieren vida universal.

Como todo lo que escribe, de calidad y muy atractivo.

AUTORA:  Ana Garrido Rubio. Profesora de Lengua Castellana y Literatura.